unidad 1 apreciacion artistica

UNIDAD 1 "INTRODUCCION AL ARTE"

1.1 ORIGEN DEL ARTE

   1.1.1 DEFINICION E IMPORTANCIA DEL ARTE

   1.1.2 CLASIFICACION DEL ARTE

   1.1.3 CONCEPTO DE ESTETICA

1.2 ARTE Y SOCIEDAD

   1.2.1 INSTITUCIONES DE ARTE

   1.2.2 ARTISTA, SU MANIFIESTO Y PRODUCTO ARTISTICO

   1.2.3 SOCIEDAD

1.3 LA OBRA Y SU EXPOSICION

   1.3.1 ARTISTA

   1.3.2 ARTESANO

   1.3.3 PROFESIONAL 

 ARTE

EN PERSPECTIVA. El arte con identidad cultural: El arte latinoamericano
campus.cva.itesm.mx

 

El arte es una actividad que requiere de un aprendizaje, pensamiento o sentimiento y que puede limitarse a una simple habilidad o técnica de expresión hasta un punto que engloba la visión o forma particular del mundo o su entorno mismo del artista.

Sin en cambio, en un sentido más amplio, el concepto de arte hace referencia tanto a la habilidad y técnica como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o puesta en escena, además de procurar que tanto quienes lo practican u observan tengan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien la combinación de dichas cualidades.

BELLEZA

La belleza es un concepto subjetivo, pero que así mismo se engloba en una propiedad existente y característica de la naturaleza, de las obras literarias y principalmente de las obras artísticas, que nos hacen amarlas a quienes las observan, practican o elaboran, infundiendo en nosotros un deleite de tipo espiritual conforme a los principios estéticos de cada individuo.

LA IMPORTACIA DE LAS ARTES

En mi opinión las artes son tan importantes que sin ellas no podríamos vivir o nuestra forma de vivir cambiaría por completo, ya que mediante el arte encontramos la forma de expresarnos como queramos utilizando alguna de las siete bellas artes o artes secundarias de las mismas, usando la técnica, material o forma que más nos guste y expresando el sentimiento o pensamiento que queremos compartir o exteriorizar.

 

"SIETE BELLAS ARTES"

• MÚSICA

El canto de los ángeles (obra de William Bouguereau (Siglo XIX).

Todas las culturas conocidas han desarrollado su propia música, pero sólo algunos lenguajes tienen una palabra específica para ella. En la cultura occidental los diccionarios suelen definir la música como un arte que trata de la combinación de sonidos en un espacio de tiempo con el fin de producir un artificio que posea belleza o atractivo, que siga algún tipo de lógica interna y muestre una estructura inteligible, además de requerir un talento especial por parte de su creador. Resulta claro que la música no es fácil de definir, aunque históricamente la mayoría de las personas han reconocido el concepto de la música y acordado si un sonido determinado es o no musical.

• PINTURA

 

Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubišta (Ostrava). Pintura del expresionismo con mezcla del cubismo.

La pintura es el arte de la representación gráfica de imágenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En la estética o teoría del arte modernas la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

• ESCULTURA

Pequeña escultura en bronce representando un buey de la cultura de Hallstatt datado entre el siglo VII i VI a. C.

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por el escultor.

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori con un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura comienza así:

... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.

• ARQUITECTURA

Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, obra maestra de Gaudí.

La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, otras estructuras y espacios que forman el entorno humano. El término «arquitectura» proviene del griego αρχ (arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton, es decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’). Así, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras, ya que la palabra Τεχνη (techne) significa ‘saber hacer alguna cosa’. De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’).

• DANZA

Ilustración de una ronda de niños bailando en un campo.

La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.

• CINE

Cámara cinematográfica de los hermanos Lumière.

Arte y oficio de hacer películas. Aunque Thomas Edison hubiera patentado el kinetoscopio en 1891, el cine propiamente dicho no se conoció hasta el lanzamiento en 1895 por los hermanos Louis y Auguste Lumière en París, del cinematógrafo, capaz de proyectar películas sobre una pantalla para una gran audiencia. Así apareció un nuevo espectáculo de masas, bautizado como el séptimo arte. Sólo hacía falta añadir el sonido a las imágenes. Esto se consiguió con la invención de los sistemas de sincronización sonido-imagen por la Vitaphone (1926) y la Movietone (1931) para que fuese tal y como hoy lo conocemos.

• LITERATURA

La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones literarias de una nación, de una época o incluso de un género (la literatura griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, literatura jurídica, etc). Es estudiada por la teoría literaria.

ARTISTAS   MUSICA Claude Bolling, pianista, compositor, arreglista y director de orquesta, nació en Cannes (Francia) el 10 de abril de 1930, donde ha vivido desde entonces excepto durante la ocupación alemana. Músico muy precoz, estudió primero música clásica y en 1944 ganó el "Tournoi des Amaters". Recibió clases de Marie Louise ''Bob'' Colin, y descubrió el jazz gracias a un compañero de escuela. En 1945 ganó el concurso de aficionados organizado por el Jazz Hot y el Hot Club of France en París. Creó su primer grupo a los 16, y realizó su primera grabación a los 18. En 1945 formó un grupo que junto a Claude Abadie y Claude Luter, sería uno de los primeros intentos serios de hacer jazz tradicional en Francia después de la II Guerra Mundial. Con ocasión de la Gran Semana del Jazz de 1948 en Paris, acompañó a la gran cantante de blues, Berta Hill y posteriormente tocó junto a los principales músicos americanos de entonces. En 1955 formó su primera orquesta aunque las dificultades económicas tras la postguerra hicieron imposible mantenerla en activo. Tras cumplir el servicio militar, trabajó en todos los clubes de moda y grabó sesiones y conciertos, convirtiéndose en uno de los músicos más destacados y respetados del momento. Trabajó entre otros con Duke Ellington, (su decisiva influencia jazzistica); Count Basie, Jimmy Lunceford o Glenn Miller. Es autor de un estilo propio que fusiona la música clásica y el jazz (su Suite para flauta y piano de jazz estuvo 530 semanas en las listas de ventas de Estados Unidos). En los setenta organizó una importante Big Band, (que todavía mantiene en activo) y además de haber sido arreglista de los principales cantantes franceses, ha compuesto la música de más de cien películas, entre ellas: "Borsalino", "Louisiane", "Flic Story" o "The Awakening". En Noviembre de 2001, realizó una gira por España y actuó entre otros lugares, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, dando un espectacular concierto sobre la música de cine y el jazz, que Apoloybaco, tuvo la suerte de escuchar en directo. PINTURA   Hockney, David (1937-VVVV). Pintor inglés, uno de los creadores del Pop Art, nacido el 9 de julio de 1937 en Bradford. De 1953 a 1957 estudió en la escuela de arte de su ciudad natal y, entre 1959 y 1952, en el Royal College of Art de Londres. Tuvo como compañeros de clase a R. B. Kitaj y otros fundadores del movimiento Pop inglés. La influencia del primero le hizo perder el miedo a que su temática fuera bastante literaria y a extraer sus temas de lo más interesante de la vida cotidiana para él: su homosexualidad, en gran parte asumida gracias a sus lecturas de la obra de Walt Whitman. En estos años vio en Londres la obra de los expresionistas abstractos americanos y la gran exposición de Picasso en la Tate Gallery. De éste lo que más le interesa es su versatilidad: en 1962, se presentaron en la exposición Jóvenes contemporáneos cuatro obras de Hockney cuyos títulos eran Demostraciones de versatilidad. En 1960 pintó Doll Boy y en 1961 hizo su primera visita a los Estados Unidos; a su vuelta realizó la serie de grabados A rake's progress. En 1962 se graduó con la medalla de oro en el Royal College of Art. En aquel momento su obra era ya bastante conocida. En 1963 tuvo lugar su primera exposición individual en la galería de John Kasmin, viajó a Egipto y recibió el premio para obra gráfica de la Bienal de París. Hizo sus primeros cuadros de duchas y conoció a Henry Heldazhler. En 1964 se trasladó a Los Ángeles y realizó sus primeros cuadros de piscinas y sus primeras instantáneas con Polaroid. La luz, los jardines, la arquitectura y las piscinas de California ejercieron una influencia creciente en su trabajo desde mediados de los años sesenta. Al mismo tiempo dejó de pintar al óleo y empezó a trabajar con acrílicos. El uso de esta técnica junto a su dedicación al medio fotográfico contribuyeron a la imagen inmaculada y precisa de su obra de esta época, lo que favoreció una tendencia hacia el fotorrealismo que se le hizo muy incómoda hacia 1968. Desde el principio de su estancia en Estados Unidos dio comienzo su actividad docente en la Universidad de Iowa. En los años siguientes continuó enseñando en distintas universidades norteamericanas y ganó diversos premios. En estos años ilustra mediante grabados poemas de Cavafi y cuentos de los hermanos Grimm. En 1968 se instaló en Londres y en 1970 la Whitechapel le organizó su primera retrospectiva: David Hockney: Paintings, Prints and Drawings (1960-1970). Entre 1973 y 1975 vive en París, en 1974 tuvo lugar su exposición en el Museo de Artes Decorativas de París. En 1976 volvió a Los Ángeles y comenzó a trabajar intensamente con la fotografía. En 1978 diseñó la producción de La Flauta Mágica de Mozart y en los años siguientes hizo escenografías para diversas óperas. Su trabajo como escenógrafo contribuyó a romper con el naturalismo y acercó esta disciplina a otros conceptos espaciales más abiertos. En 1982 realizó sus primeras composiciones con Polaroids y collages fotográficos, y en los siguientes años produjo una enorme cantidad de ellos. Con parte de sus cuadros, dibujos y obra gráfica, su trabajo con la cámara refleja muy bien un espíritu luminoso, personal, casi periodístico, experimental y espontáneo en cuanto a técnica. No hay un interés en la fotografía instantánea en sí misma, sino como parte del collage de la que va a formar parte. "...No miras nunca una foto más de treinta segundos, a no ser que haya mil caras y estés buscando a tu madre..." (Hockney). En los años siguientes le fueron concedidos numerosos premios. Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles. ESCULTURA  Escultores mexicanos   Enrique Carbajal González, (16 de noviembre de 1947, Camargo, Chihuahua, México), conocido mejor por el nombre de Sebastián, es un escultor mexicano, especializado en escultura monumental. Es conocido por sus esculturas monumentales construidas en acero o concreto, las cuales decoran múltiples ciudades alrededor del mundo, desde San Antonio, Texas hasta Osaka, Japón. ARQUITECTURA    Frank Owen Gehry: Biografía-Arquitecto Frank Owen Gehry (Canadá- Toronto 1929). Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno. Entre sus obras mas destacadas podemos mencionar Casa Frank Gehry (California), Museo Guggenheim (Bilbao España), Hotel Marqués de Riscal (El ciego, España), Casa Danzante (Praga República Checa), Edificio del Banco DG (Berlín Alemania). DANZA Joaquín Cortés   (Córdoba, 1969) Bailaor y coreógrafo español que ha llegado a convertirse en una de las figuras más populares de la danza española por su extraordinario sentido escénico y que, junto a Antonio Canales y otros artistas jóvenes, contribuyó decisivamente a la renovación del baile flamenco. Mientras que Antonio Canales se mantenía en una línea más pura, con algún que otro influjo de la danza contemporánea, Joaquín Cortés prefirió desarrollar un estilo más asequible que se hizo popular gracias a sus apariciones en los medios de comunicación y en la gran pantalla. Joaquín Cortés Nacido en una familia de artistas, Joaquín Cortés estudió danza en Madrid con los profesionales más relevantes del momento, como El Güito, María Magdalena, Victoria Eugenia, Cristóbal Reyes o Juana Taft. En 1981 debutó en televisión y, posteriormente, ingresó en el Ballet Nacional de España (1984-1990), del que llegó a ser primer bailarín. En 1992 creó su propia compañía, con la que montó espectáculos de gran éxito. Entre sus trabajos como coreógrafo destacan Dicen de mí (1991) y Pasión gitana (1994). Con esta última coreografía inició una gira alrededor del mundo en 1995 que le dio fama internacional. También ha interpretado obras de otros creadores, como Romance amargo (1990) y El cielo protector (1992) de Marco Berriel. Como actor cinematográfico ha intervenido en La flor de mi secreto (1995, Pedro Almodóvar) y Flamenco (1995, Carlos Saura). Figura muy controvertida dentro de los círculos más ortodoxos del flamenco, sus espectáculos aprovechan recursos tecnológicos antes exclusivos de la música rock y pop para crear llamativas puestas en escena que han acercado su arte a ciertos sectores de la sociedad que antes desconocían esta forma de danza. CINE Leonardo DiCaprio. Biografia, filmografia y fotos Compartir:    Puntuación lectores Nació el 11 de noviembre de 1974 en Hollywood, Los Angeles, California (Estados Unidos) Biografía Mide 1'85. Leonardo Wilhelm DiCaprio es hijo de Irmelin DiCaprio, de ascendencia alemana, y de George DiCaprio, de origen italiano. Este último trabajó como distribuidor de cómics. Desde muy niño y espoleado por sus progenitores, Leonardo se introdujo en el mundo de la interpretación formando parte del grupo de teatro vanguardista "The Mud People". En su adolescencia intervino en anuncios publicitarios y en episodios de varias series de televisión, como "Roseanne", "Los Problemas Crecen" o "Santa Barbara". En el cine debutó con la película "Critters 3" (1991). DiCaprio alcanzó la fama internacional gracias a su actuación en "¿A Quién Ama Gilbert Grape?" (1993), película co-protagonizada por Johnny Depp por la que fue nominado al Oscar y al Globo de Oro en la categoría de mejor secundario. En la película "Vidas Al Límite" (1995) encarnó al poeta francés Arthur Rimbaud. El mismo año fue Jim Carroll en el drama “Vida De Un Rebelde” (1995) e intervino junto a Sharon Stone, Gene Hackman y Russell Crowe en el western “Rápida y Mortal” (1995). El estrellato llegó para DiCaprio cuando protagonizó la exitosa superproducción de James Cameron "Titanic" (1997), película co-protagonizada por Kate Winslet por la que fue nominado al Globo De Oro. Más tarde trabajó con Steven Spielberg en "Atrápame si puedes" (2002) y se convirtió en uno de los actores favoritos de Martin Scorsese tras colaborar por primera vez en “Gangs Of New York” (2002). Por "El Aviador" (2004), film en el que interpretaba a Howard Hughes, Leonardo DiCaprio fue nominado al Oscar y logró el Globo de Oro al mejor actor dramático. Otros títulos de su filmografía son "Infiltrados" (2006), film de gángsters con dirección de Martin Scorsese, o "Diamantes de sangre" (2006), película de drama y aventura co-protagonizada por Djimon Hounsou y Jennifer Connelly. Fue pareja sentimental de las modelos Vanessa Hyden y Kristen Zang. Su relación más resonante, dentro de las múltiples que se le han rumoreado, fue la mantenida con la top model brasileña Giselle Bundchen. Más tarde fue pareja de la modelo israelí Bar Refaeli, de la actriz Blake Lively, y de la modelo Erin Heatherton. Se le rumorea una relación con la actriz Margot Robbie. En "Red De Mentiras" (2008), intriga de espionaje con Russell Crowe, interpretaba al agente de la CIA Roger Ferris. En “Revolutionary Road” (2008) volvía a hacer pareja con Kate Winslet en un drama matrimonial ambientado en los años 50. En "Shutter Island" (2010), de nuevo dirigido por Martin Scorsese, interpretaba a un US Marshall que se traslada a una isla para investigar la desaparición de una asesina de un sanatorio psiquiátrico. En "Origen" (2010), thriller de ciencia-ficción dirigido por Christopher Nolan, era Cobb, un hombre con la habilidad de introducirse en sueños ajenos. En "J. Edgar" (2011), película de Clint Eastwood, encarnó a J. Edgar Hoover, dirigente del FBI. Fue el villano de "Django Desencadenado" (2012), western dirigido por Quentin Tarantino. Su dirección para fans es: Leonardo Dicaprio Appian Way Productions 9255 Sunset Blvd. Suite 615 West Hollywood, CA 90069 USA FILMOGRAFÍA CRITTERS 3 (1991) de Kristine Peterson POISON IVY (1992) de Katt Shea ¿A QUIÉN AMA GILBERT GRAPE? (1993) de Lasse Hallstrom VIDA DE ESTE CHICO (1993) de Michael Caton-Jones DIARIO DE UN REBELDE (1995) de Scott Kalvert RÁPIDA Y MORTAL (1995) de Sam Raimi VIDAS AL LÍMITE (1995) de Agnieszka Holland ROMEO + JULIETA (1996) de Baz Luhrmann LA HABITACIÓN DE MARVIN (1996) de Jerry Zaks TITANIC (1997) de James Cameron EL HOMBRE DE LA MÁSCARA DE HIERRO (1997) de Randall Wallace CELEBRITY (1998) de Woody Allen LA PLAYA (2000) de Danny Boyle ATRÁPAME SI PUEDES (2002) de Steven Spielberg GANGS OF NEW YORK (2002) de Martin Scorsese EL AVIADOR (2004) de Martin Scorsese INFILTRADOS (2006) de Martin Scorsese DIAMANTE DE SANGRE (2006) de Edward Zwick RED DE MENTIRAS (2008) de Ridley Scott REVOLUTIONARY ROAD (2008) de Sam Mendes SHUTTER ISLAND (2010) de Martin Scorsese ORIGEN (2010) de Christopher Nolan J. EDGAR (2011) de Clint Eastwood DJANGO DESENCADENADO (2012) de Quentin TarantinoEn vísperas de estreno o en fase de producción EL GRAN GATSBY (2012) de Baz Luhrmann THE REVENANT (2012) de Alejandro González Iñárritu THE WOLF OF WALL STREET (2013) de Martin Scorsese SATORI (2013) de (sin dirección confirmada) THE GAMBLER (2013) de Martin Scorsese THE IMITATION GAME (2013) de (sin dirección confirmada) THE DEVIL IN THE WHITE CITY (2013) de (sin dirección confirmada) THE ROAD HOME (2014) de Scott Cooper LITERATURA

 

 Paulo Coelho (Río de Janeiro, 1947) se inició en el mundo de las letras como autor teatral. Después de trabajar como letrista para los grandes nombres de la canción popular brasileña, se dedicó al periodismo y a escribir guiones para la televisión. Con la publicación de sus primeros libros, El Peregrino de Compostela (Diario de un mago) (1987) y El Alquimista (1988), Paulo Coelho inició un camino lleno de éxitos que le ha consagrado como uno de los grandes escritores de nuestro tiempo.
Publicadas en más de ciento cincuenta países, las obras de Paulo Coelho han sido traducidas a cincuenta y seis idiomas, con más de cuarenta y tres millones de libros vendidos. Además de recibir destacados premios y menciones internacionales, en 1996 el ministro de Cultura francés lo nombró Caballero de las Artes y las Letras. Es consejero especial de la Unesco para el programa de convergencia espiritual y diálogos interculturales. En 1999 recibió el Premio Crystal Award que concede el Foro Económico Mundial, la prestigiosa distinción Chevalier de l'Ordre National de la Légion d'Honneur del gobierno francés y la Medalla de Oro de Galicia. Su obra literaria es lectura recomendada en varias universidades y desde octubre de 2002 es miembro de la Academia Brasileña de las Letras.